原标题：国内最大数字艺术空间之一的teamLab Massless即将启幕，去感受北京的“无相”之魅
提到teamLab，你会首先想到什么？星辰、繁花、灯火、四季、森林、蒲公英、梯田、地形的记忆……teamLab所创造的，便是一个接一个，目不暇接、五彩斑斓的世界。
2019年11月5日，由光禹莱特（ALight）与全球知名的数字艺术家团队teamLab打造的大型美术馆“EPSON teamLab无界美术馆：teamLab Borderless Shanghai”在上海黄浦滨江正式揭幕。这个6600平方米的巨大空间，是一座“没有地图的美术馆”。在这样一个没有界线的世界中，观众们彷徨、探索、发现，开启一场五感全开的视觉饕餮盛宴。
作为世界十大必看的艺术展览之一，从东京首展开始，teamLab所到之处都必将引起疯狂的观展狂潮。自开业以来，teamLab无界上海已经在两年的时间内接待了来自中国以及全球的100多万观众。
今年，全国第二间teamLab常设艺术空间将正式落地北京，取名“teamLab无相艺术空间”。王冬透露，北京新馆的艺术作品与上海美术馆至少存在70%的差异，“无相空间”，相当于是1.67倍的上海的空间大小。当空间的尺度变大，垂直挑高层高变高，能让艺术创作不受束缚，产品的内容和呈现也可以‘玩’出更多花样。”
数字技术使得人类的表达从物质中解放了出来。基于这一理念，在新馆的展出，teamLab打造了不存在物质上边界面的作品群，创造出了以强大的沉浸感为特点的巨大空间。新馆选址于位于北京朝阳大悦城最顶层，在约11米的挑高、近10,000平方米的展出空间内，艺术家们的创造超越了物质固有的概念，作品物质层面上的界面随之消失，由此，身体与作品的界限变得模糊，身体则变得更为自由。这就是“teamLab无相”所带给我们的全新世界，一个超越了物质概念的世界。
teamLab无相艺术空间汇集了40多件极富代表性的teamLab作品，其中包括展现白色团块如云朵般浮在空中的作品《无相之云，雕塑与生命之间》（Massless Clouds Between Sculpture and Life）。这个巨大的白色团块形成的雕塑，犹如超越了质量的概念一般，既不顶天，也不立地，静静地漂浮在空间的正当中。这个漂浮的雕塑与空间和观赏者之间的界限模糊不清，观赏者们可以任由身体浸入其中。即使被人们用手拨开，亦或是破坏了形状，雕塑仿佛拥有生命力般能自主修复。但当团块被破坏到超过它自我修复范围的上限时，它也会像生命一样，因为来不及修复而渐渐崩溃，这便是超越物质的艺术表现。
对光的热衷在teamLab的创作里显而易见。全新展出还有许多令人期待的重要作品，例如，由无限扩张的光之雕塑群所构成的沉浸式作品《无穷无尽的水晶宇宙》（The Infinite Crystal Universe），让身体仿佛飘浮在繁花盛开的宇宙、与艺术融为一体的作品《漂浮于落花世界》（Floating in the Falling Universe of Flowers），由使用400台激光灯、通过光线在平面上的集合体构筑成立体雕塑的系列作品《光之雕刻-平面》（Light Sculpture-Plane），摸索更强壮的身体性、具有创造性的运动空间《运动之森》（Athletics Forest），以及以共同创造（共创）为理念的教育项目“共创！未来园”（Future Park）……所有关于数字艺术的神秘面纱，等待着观众们去一一揭开。
你是否还记得上海美术馆中的EN TEA HOUSE，在搅拌开茶粉之后，茶碗中将绽开花朵，在茶水中，不间断地绽放、盛开。只要茶碗之中还有茶水存在，花朵就会持续出现。茶碗中的茶，是花朵能够无限绽放的宇宙。这里，就是能够把无限扩张的世界喝下去的“茶屋”。
令人惊喜的是，在北京新馆中，人们也可以在数字艺术的世界里，来一场“共鸣的茶”之约。王冬透露，“品茶，一个好的器皿不可或缺，当艺术家将器皿作为创作媒介时，艺术的趣味便在这个小小的载体中恣意延伸。”在小小的玻璃杯中，艺术家将芯片植入其中，随着液体缓缓注入，杯中液体的颜色便会随之变化。而此刻，身处同一个茶室中的人，他们手里的玻璃杯会相互联动，形成一片艺术海洋。
在“无界”和“无相”命名中，“无X”在不断延续。在王冬看来，“无”字亦可解释为“超越”，“无界”意为“超越边界”，而“无相”则可理解为“超越物质”，呈现超越空间、超越物质的艺术表达，即是teamLab对数字艺术的最淋漓尽致的诠释。“走进teamLab无界上海，你会发现这里的花鸟、雨雪、动物、藤蔓等来自自然界的事物，超越了人与作品的边界，超越了我们的主观意识，是艺术家们通过创作的自我表达，也承载了他们对这个世界的理解。”
超越，亦可以超越时空。数字艺术作品会穿越一个美术馆的物质空间，在世界上另一个无界美术馆来来回回，不断扩展。“比如，上海与北京，teamLab可以让身处不同城市的两个人，以艺术为媒，最终在时空相遇。”王冬分享说，“当你在teamLab无界上海的空间里，手绘一个图案，下一刻，它便可以立刻投射到身处北京艺术空间的好友眼前，”王冬笑着说，“这种‘云互动’的方式，特别适合年轻群体，仿佛在互动的那一刻，他们穿越了时空，来到了彼此的身边。”
teamLab的创始人猪子寿之想表达给观众的，是作品之间是没有边界的，人与作品之间也同样没有边界，以此来突破人们对于边界的传统认知。展馆中所呈现的动态的鸟或蝴蝶，可以在美术馆的墙面上自由飞翔，或者说在某一空间里蝴蝶飞了出来，它可以飞到一个没有边界的美术馆的状态中，人们甚至可以与这些动态的形象进行互动，改变它们飞行或流动的方向和方式，艺术家们正是希望通过这样的方式带给观众一些思考和灵感。
正如他说的，“我们所处的这个世界，时刻都在变化。人们借着自己的身体自由活动、与他人建立关系，并通过身体来认识世界。而身体拥有时间，在头脑里思维会与其他思维跨越边界相互影响，有时也会相互混合。艺术也是这样，移动出展厅空间后，便自主地与人建立关系，并和人的身体拥有同样的时间。”
“数字艺术”、“人的关系”、“超主观空间”、“超越界限”、“身体沉浸”、“数字化的自然与城市”、“共同创造”……这些关键词组成了teamLab主要实践的核心所在。毕业于东京大学的数学工程与信息物理专业，以及跨学科信息研究院，猪子寿之的科学背景使得teamLab自开创之初就确立了以科技为导向的创作方式。
根植于日本传统艺术和现代动画形式，你会发现，在teamLab的艺术作品中，常常会出现许多来自自然界的元素，如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等，“把自然的事物在数字艺术空间里进行虚拟化，是为了启迪观众，让他们在感知空间的过程中，发现原来我们是可以这样和大自然进行互动，尤其是在现实生活中很难触控的景象，让人们找到与自然融合的方式。”王冬解释道。teamLab无疑是这个世界上最能代表“科技与艺术”的团队了。整个团队的构成包括：艺术家、哲学家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等等，致力于实现艺术与科学、技术和创新之间的平衡。
艺术家们通过数字技术创造出大型的艺术互动装置，去表达他们的个人世界观，探索身处信息时代下的人类行为，并对新型社会的发展演变提出创新的模式与思考。与其说teamLab作品中的光影体现着科技之美，不如说它们是旨在引领我们认识自然、思考与自然相处之哲学的智慧之光。
艺术团队认为，在数字领域，艺术能够超越物理和概念的边界。数字技术使得艺术从框架中解放出来，跨越了将作品隔离开的边界。如果“光”是创作颜料，他们想在任何物体上来创作艺术。
在“跨界”这件事上，teamLab无界上海都在力图跨出所在的固定的美术馆的领域。2020年7月，teamLab无界上海携手网易旗下电音品牌放刺FEVER，呈现沉浸式的 “无界REBOOT·感官全开” 电音派对，电音现场中，DJ将根据由参与者与艺术装置群交互所产生的艺术氛围随时调整自己的曲目编排，使听觉呈现与视觉表达完美融合，让参与者置身于感官无界的艺术世界之中。
11月，美术馆又携手上海交响乐团，管弦乐与数字艺术融合交融，带来一场无与伦比的交响音乐会，演奏家将根据不同作品空间的艺术理念、呈现形式、情绪表达来选择乐器，设定风格相融的表演形式和曲目，以求达到浑然天成而又不同于以往的全新空间，在相融相交之间准确而极致传递艺术与情感。
更有意思的是，知名时装设计师吉承在teamLab无界上海带来了JICHENG 2021SS“鲤花”系列的发布大秀，以极富创造力与美学深度的延展内容对女性创造力的探索与致敬，这也是teamLab无界美术馆首次设计师品牌走秀。对于“无界”，吉承有着自己的理解，“无界即跨界，这台大秀我们把时尚界人士、昆曲艺术家、歌唱家、舞蹈家、画家等聚集到一起，你会看到时尚与艺术跨界的多融性，场地亦是如此，此次我们没有选择传统的T台呈现，而是把秀搬进了teamLab的艺术空间,这是一种新的尝试，在科学与艺术的交相辉映中找到对抗庸常的力量。同时，我也希望可以打破常规，不被固有的模式和既定的思维所束缚。”
“大多数人认为，艺术是小众的，但事实是，中国的艺术市场刚刚到了蓬勃发展的阶段，而我们所表现的艺术恰好是观众们更易理解和接受的形式。”在王冬眼中，真正的 “破圈”，是让原有的艺术爱好者继续关注你，让非敏感的客群，走进你。
经过一系列的数据分析，王冬透露，在美术馆100多万的客群中，36周岁的目标观众仅有60万人，“在上海，还有几百万人没有走进我们，因而，上海市场仍然存在着巨大的潜力有待挖掘。我们希望能润物细无声地让观众对我们呈现的艺术形式产生真正的好感，从而口碑相传，真正实现美术馆的长期主义价值。”
王冬和他的艺术家团队始终在考虑，如何让“网红”成为“长红”，“和全球其他城市的teamLab美术馆和艺术空间不同，从大众点评、小红书、抖音等社交平台的反馈来看，teamLab无界上海吸引客流的主要原因是‘网红打卡’，但我们并不排斥被大家认定为‘网红’，因为有源源不断的人流，才能证明我们做这件事的价值。teamLab的艺术形态在日本已经发展了一段时间，大众已经产生了定期参观美术馆、博物馆的习惯，但在国内，这样的艺术环境的营造还需要时间。换一个角度来看，有时候大家会觉得这里拍照很美，是一种享受，能够带来愉悦，这本身就达到了我们的目标。每个人可能对艺术的看法都不一样。虽然从艺术家的角度，他会希望将自己的理念传递到艺术空间中，但艺术家所传达的哲学思考是需要时间让国内的观众消化，我们也希望每个来到这里的人，能够有自己的理解。”
不久前，一部《失控玩家》风靡全球，影片为观众描绘了一个“元宇宙”的世界。在数字世界中重构了一个家园，这里有人类构想中理想的经济系统和文明体系，有公认的、可供流通的数字货币，人们可以通过任何一个接口获得自己想要的数字身份，并同其他人进行实时交流……玩家通过游戏入口，选择自己在游戏中的角色形象，佩戴好游戏眼镜便可以在虚拟世界中自由行走，做任何自己想做的事情，堪称“一方乐土”。
这个想象中的世界，被命名为“元宇宙”。元宇宙最初的想象，是囿于现实种种困境的人类能在虚拟世界中找到一处栖身之所，是未来人类的乐园。《失控玩家》中的“自由城”，《头号玩家》中的“绿洲”都是人类对于未来数字家园的想象。
有人认为，teamLab艺术空间是现实生活中的艺术“元宇宙”。对于这样的观点，王冬笑答，“其实我们所创造的场景更像是元宇宙中一部分的场景，虽然，我们没有创建虚拟世界，没有人物设定，但却打造了一个线下的、具有物理空间的、不需要可穿戴设备所体验的沉浸式场景空间，人们可以在这里找到区别于现实生活去感知自然、感知世界的途径。”
但在王冬看来，无论科技如何发展，都无法替代艺术；无论线上如何发展，都无法替代线下。“线上的体验不论是社交还是购物，或者去娱乐化的体验，一定最终会返回到线下，因为最终人的社交属性里，你最中还是会跟人之间产生关系，有种温馨和情感，才能产生交互，在精神上产生一些影响。即便疫情对流量有所打击，但是这种打击有限的，人们对于这类场景的体验需求依旧十分强烈。”
到底以怎样的心态去做好数字艺术空间？这个问题，王冬反复在思索，“这个‘好’应该体现在它的长期主义，我们需要不断地进行创新，让每一次突破都能超出观众的预期，让他们愿意常常到艺术空间走走，在空间里产生新的‘五感’碰撞，发现新的未知世界。我坚信，未来的数字艺术市场潜力无限，也相信会有越来越多元的数字艺术形式出现，最终呈现出百花齐放的局面。”
展望未来，王冬表示，“跨界破圈”这件事永远不会画上休止符，美术馆和艺术空间会继续于各个多元领域的品牌进行合作，“当两种不同的艺术形体跨界合作后，你会发现，产生的微妙化学反应，让呈现于观众眼前的作品变成了一个新的物种。此后，我们会考虑和更多音乐体进行链接，比如沉浸式戏剧，以戏剧为基础去表现更强的艺术张力；亦或是尝试直播，寻找有名的音乐家或是全球知名的厂牌，以直播的形式让更多人看到这个幻影空间鲜为人知的一面。”
当然，尝试做一个有着全新体验的艺术酒店，也在teamLab的长远计划之内，王冬透露，“东京teamLab已经有类似的艺术餐厅了，十分受欢迎，即使提前一个多月都会预订不到。在上海已有做得很不错的艺术餐厅，而我们未来的计划是在上海或者其他一线城市去运营和落实更加注重艺术体验，即把艺术体验和餐食体验都做到极致的沉浸式餐厅。”作为teamLab的深度合作伙伴，为了让数字艺术可以赋予到更多空间，未来ALight将在餐饮、文化、公共空间等领域开疆辟土。
王冬把teamLab的未来放在一条长长的时间轴上，重视“口碑效应”，让它慢慢沉淀，“或许在其他城市，观众能理解艺术空间设计中的哲学思考和世界观表达，但我们相信，在不断地突破后，相信在若干年后，观众能理解艺术更深层次的内核和价值。毕竟，一个新的思想、行为的诞生，需要时间众去传播和积累，也需要时间让大众去感知。”汽车行业：芯片问题开始缓解厂家产能逐渐。手机最快现场报码什么，
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